À écouter : 1h de plongée dans l'univers de piaconcept entre IDM, dubstep et leftfield

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La musique de piaconcept se déploie comme un terrain dʼexploration, à la fois mental et physique. Elle avance par textures, par tensions, par couches successives. Son univers puise autant dans les esthétiques jungle, bass et IDM que dans une techno plus percussive et hypnotique. Les rythmes y sont précis, souvent anguleux, mais toujours traversés par une forme de souplesse qui laisse place au mouvement. Les basses ancrent le corps, tandis que les détails sonores — nappes, motifs, accidents — ouvrent lʼespace et stimulent lʼécoute.

Peux-tu te présenter en quelques mots ?

Piaconcept ça a d’abord été un projet de production musicale, un compte instagram monté à mes 11 ans, un compte soundcloud d’ado, et puis c’est resté dans la tête des gens. Maintenant c’est plutôt de la musique vibrante, rythmique même sans kick, ce qui m’anime, cliché mais, c’est faire penser les danseurs et faire danser les penseurs. J’ai ma patte mais je reste poreuse et sensible à ce qu’il se passe; autant en DJing qu’en production. C’est un plaisir d’être inspirée par sa ville et par ses amixs.

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Comment abordes-tu tes podcasts ?

Pour moi, le silence et les textures ont de la valeur. Le podcast ça me permet de ne pas me confronter aux besoins d’un public surmotivé par l’impact constant et l’adrénaline, ça laisse la respiration à des morceaux, ça met du sens sur la lenteur, la répétition, l’écoute est forcément plus active. On y redécouvre mieux des morceaux clubs également.

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Que représentent-ils pour toi ?

C’est comme si ça laissait une trace écrite, ça remet les idées au clair. Ca me permet de travailler la technique, d’explorer des vibes qui ne dépendent pas majoritairement d’animer le dancefloor, ou alors de justement montrer une facette de club que je n’ai pas souvent l’opportunité de développer auprès du public.

Selon toi, quel est le meilleur moment pour écouter ton set ?

Je pense que c’est un set de marche, de mouvement. J’ai axé le set sur une vibe assez club tout en faisant des césures. Ca peut donc être introspectif mais c’est assez énergique.

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Lorsque tu mixes, as-tu un créneau préféré ? Et quels artistes apprécies-tu particulièrement en ce moment ?

Je suis polyvalente mais je trouve que le storytelling d’un set se manifeste mieux dans un warm up.

Mais j’aime vraiment chaque créneau, j’ai vraiment des facettes différentes sur chacun. Le closing c’est la meilleure manière d’allier l’agressivité et le calme, et je trouve ça super intéressant de savoir clôturer une soirée. Le peaktime ça me permet de tester des tunnels, une cadence hypnotique et une ferveur qui connecte direct avec le public.

En ce moment, j’ai un petit revival b-more (j’ai toujours aimé ça ceci dit) avec l’EP BESTOFLUCK de DJ SWISHA qui est très #2016 avec les voix pitchés, aussi je pense que l’influence de Oklou entre autres est venue l’inspirer et je trouve ça trop cool.

J’ai découvert plein de house trop cool notamment la compilation Percussion Tool Kit 1 sur Untzz Rec. tous les tracks ont leur intérêt et le grain sur les drums de chaque morceau est trop quali je trouve.

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TRACKLIT :

Elegy for Pangaea - Mark Leidner

Abstract Springs - Bot1500

Goosebumps - Marteka Fair

Turn - Trinity Carbon

Yeah - WZ

Your Love - Basic Rhythm

Belly 1 - Lukid

Overlooking Flaws - Attachment Theory

B2: DARKNESS FINDS HOME WITH U - Ghost Phone

Bells (System mix) - Pev & Hodge