English version at the end of the article.

Parcours artistique 

‍Tu es entré dans la musique en tant que Golden Vessel. Peux-tu nous raconter la naissance de 1tbsp et ce que cet alias te permet de faire que Golden Vessel ne peut exprimer ?

C'est un choix créatif difficile : est-ce que je regroupe tout ce que je sais faire sous un seul nom, ou vaut-il mieux que je le divise en deux ? J'avais l'impression que 1tbsp pourrait vraiment se démarquer si j'en faisais un projet à part entière, je commençais à produire plus de dance music à côté et j’ai eu besoin d'un nouvel espace pour exprimer ça. Et puis je travaillais en tant que Golden Vessel depuis l’âge de 15 ans. Mes premières photos presse, c’était un ami qui les avait prises dans mon jardin, complètement floues. J’adore la dimension visuelle de la musique, donc c’était excitant pour moi de revenir avec quelque chose de plus abouti cette fois.

Depuis ton premier projet, comment a évolué ta vision de la création musicale ?

Mon travail de mixage et de production se rapprochent de plus en plus avec le temps. Quand j’ai lancé 1tbsp, ce que j’aimais passer et ce que je composais ne correspondaient pas tout à fait. Mais cet album que je suis en train de terminer est beaucoup plus multi-genre et s’inspire beaucoup de ces petits moments passionnants qu’on vit en tant que DJ, quand je relie deux éléments qui, à la base, ne vont pas ensemble, et que j’ai envie d’en faire ma propre version sur Ableton.

Il y a deux ans, avec ton EP megacity1000, tu invoquais une réflexion sur la société, entre enjeux démographiques et écologiques. L’urgence climatique actuelle influence-t-elle ta vision du métier ou ta façon de travailler aujourd’hui ?

Aujourd’hui, c’est comme si la crise climatique avait été reléguée au second plan. Nous sommes aux prises de responsables politiques qui nient la science et font reculer certains progrès. À titre personnel, j'apporte ma petite contribution pour réduire mon empreinte écologique, et ce qui me préoccupe le plus en ce moment ce sont les microplastiques. Mais les déplacements en avion liés aux tournées sont difficilement évitables, à moins d’arrêter complètement de tourner.

C’était assez drôle de lire à propos des tournées éco-responsables de Coldplay, avec leur piste de danse cinétique et les vélos sur lesquels les fans pouvaient pédaler pendant les concerts… mais 1tbsp n’en est peut-être pas encore là.

Tu disais dans une interview être « intimidé par les problèmes auxquels ta génération commence à faire face, comme la croissance démographique ou la gentrification ». Tu peux nous en dire plus ?

Ce que je voulais dire dans Megacity1000, c'est que les fausses promesses liées à la croissance urbaine et à la gentrification détériorent souvent les conditions de vie en ville pour beaucoup de gens. Et ce sentiment d'intimidation vient du fait qu'on contribue parfois à ces problèmes, ou qu'on est incapable de ralentir le mouvement.

Nouveaux singles 

L’un de tes nouveaux morceaux, Soulseek, flirte avec le grunge et le punk, tout en restant très club. Qu’est-ce qui t’attire dans ces esthétiques ? 

Au fil de mes DJ sets, je me suis rendu compte que j’étais de plus en plus attiré par ces sons et que je cherchais des façons de les intégrer. J’ai commencé à jouer quelques morceaux de Soltera, puis je me suis dit que je devrais simplement la contacter.

Qu’est-ce qui t’a donné envie de construire ce morceau avec elle particulièrement ?

Après l’avoir contactée, on a enregistré une session dans son studio-garage à Los Angeles et le courant est très bien passé. Quelques jours plus tard, je l’ai vue jouer sur scène pendant que j’étais là-bas, et ça m’a complètement bluffé. Depuis on travaille ensemble sur de nombreux morceaux pour 1tbsp et je l'aide aussi à sortir son album en collaboration avec Sonido Sex sur mon label dottidot.

Tu décris Soulseek comme un moment de « purification » et de « renaissance ». Est-ce sur le plan personnel, artistique, ou les deux ?

Je pense que c’est à la fois sur le plan émotionnel et conceptuel. Travailler avec Soltera et me lancer avec elle dans ce projet, c’était libérateur.

Pink Dress marque une avancée encore plus affirmée vers une nouvelle esthétique. Est-ce que tu vois ce morceau comme un tournant ?

D’une certaine manière, oui ! C’est sans aucun doute un pas affirmé vers cet univers dance-punk, et les visuels ainsi que les photos de ce projet présentent 1tbsp comme un véritable groupe.

Tu as déjà collaboré plusieurs fois avec Cherry Chola. Qu’est-ce que ce single vous a permis d’explorer de nouveau que vous n’aviez pas encore expérimenté ?

J’adore écrire avec Fabby (Cherry Chola), elle est très rapide et fait preuve d'un grand sens de l’humour dans ses textes. Et je trouve que sa voix match avec plein de styles musicaux différents. Donc pour moi, il s’agit surtout d’élargir notre univers sonore ensemble.

Le morceau a été entièrement produit sur Ableton, mais le clip met en avant une énergie très live. Qu’est-ce qui a motivé ce choix ?

Je collabore souvent avec Soltera et Cherry Chola, tant sur mon album que via mon label. A tel point qu’on a presque l’impression de former un groupe, et la production de cette track va délibérément dans ce sens. Du coup, ça m’a semblé amusant de la présenter comme ça.

Tu présentes ces singles comme un premier aperçu d’un album multi-genre. Comment as-tu abordé ce projet ?

J'ai abordé cet album avec l’envie de créer quelque chose de dance-punk, mais le résultat final est bien plus vaste.

Interview menée et rédigée par Alice Vasseur.

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Artistic background

You first entered music as Golden Vessel. Can you tell us what 1tbsp is about? What does 1tbsp allow you to say or do that Golden Vessel couldn’t express?

It’s a hard creative decision, do I add more of what I want to make under one name, or is it better for me to split it between two. I felt like 1tbsp could be really focused if I made it its own thing, and I was starting to make a lot of dance music on the side that needed a place to exist. Also Golden Vessel I had been doing since I was 15, my first press photos a friend took out of focus in my backyard, and I love the visual side of music, so it was exciting for me to come out the gate stronger this time.

Since your first project, how has your approach to making music evolved?

I think my DJ mixing and my production become closer as time goes on. When I started 1tbsp, what I was enjoying playing and what I was making weren’t entirely fitting. But with this album that I'm finishing, it’s much more multi-genre and is influenced by a lot by small exciting moments I find DJing, of linking two things that don’t belong together and wanting to create my own version of that on Ableton.

Two years ago, with your album megacity1000, you explored social issues such as demographic and environmental concerns. Does the current climate emergency influence your job’s vision and the way you work today? 

To me it feels like the climate crisis is on the backburner as we wrestle with politicians that are not only denying the science but reversing work that has been done. It has not felt so hopeful. In my inner life I try to make my small contributions to live more consciously. I think a big push lately is my nervousness around microplastics. But all the flying on tour is quite unavoidable except to stop touring.

It was pretty funny reading about Coldplay’s sustainable touring, with the kinetic dancefloor and the bicycles that fans could peddle while they play, but maybe 1tbsp isn’t quite there yet.

You said in an interview you were “intimidated by the problems that my generation are starting to face around, expanding population growth, gentrification”. Can you tell us more?

I think what I maybe meant more around the concepts in megacity1000 was the false promises of city growth and gentrification that in a lot of instances make living in cities worse off for a lot of people. And the intimidation comes from contributing sometimes to these problems, or not being able to slow things down.

New single

One of your new singles Soulseek blends grunge and punk influences while remaining very club-focused. What draws you to these aesthetics?

In my DJ sets I found myself gravitating to these sounds and finding ways to incorporate them. I started playing a few songs by Soltera and then thought I should just reach out.

How did you meet Soltera, and why did you want to build this track specially with her?

After I reached out to her we did a session in her LA garage studio and got on really well, and a couple of days later I got to see her play, and was blown away! We’re now working on a lot of music for 1tbsp, and i’m helping release her collaboration album with Sonido Sex on my label dottidot.

You’ve described Soulseek as a moment of “purification” and “rebirth”. Is that a personal rebirth, an artistic one, or both?

I think emotionally and also conceptually. Working with Soltera and embarking on this new album feels purifying.

“Pink Dress” marks an even bolder step toward a new aesthetic. Do you see this track as a turning point?

In some ways! It’s definitely a strong step into this sort of dance-punk world, and the visuals and photos presenting 1tbsp as a band.

You’ve collaborated several times with cherry chola. What did this single allow you to explore that you hadn't already experienced together?

I love writing with Fabby (Cherry Chola), she’s really quick and has a great sense of humour in her writing, and I think her voice sits on so many different styles of music in an interesting way. So for me, it’s about expanding our sonic world together.

The track was produced entirely in Ableton, but the music video highlights a very live energy. What motivated this choice? 

I’m working extensively with Soltera & Cherry Chola, on my album and then also through my label. In a way it feels almost like we’re in a band, and the production intentionally lends itself to that sound, so it just felt fun for me to present it this way.

You present these singles as a first look of a multi-genre album. How did you approach this upcoming album, and what should listeners expect?

I approached it wanting to make something punk leaning, but I think it ended up being much more expansive than that.