• Rebonds : une épopée de la danse électro

Sous forme d'une mini-série de 4 épisodes, ce formidable documentaire Arte nous plonge dans la vraie histoire de la danse électro (souvent appellée Tecktonik, du nom de la soirée qui l'a popularisée), mais surtout dans son héritage. Car après la hype, cette danse a perduré grâce à des passionnés, jusqu'à être représentée aux JO de Paris 2024.

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• Audimat 25

La revue musicale semestrielle est de retour avec un nouveau numéro. Au programme : un essai de Legit Girl DJ sur la figure de la "sad girl" dans la pop; une analyse des valeurs de la scène électronique belge; ou encore un article sur le New Jack Swing, un style au croisement de la funk, du r'n'b et du rap né à la fin des 80s.

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• La fin des fêtes clandestines

La loi RIPOST, qui vise à durcir la répression des free parties, risque d'être prochainement votée par le parlement. Mais à quoi ressemble une free party? Pour celles et ceux qui n'y ont jamais mis les pieds, la journaliste Charlotte Vautier, aka OK Charlotte, est allée sur le terrain à la rencontre de leurs acteurs pour comprendre les enjeux de cette nouvelle loi liberticide. Un beau documentaire à découvrir sur YouTube.

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• Les années bloghouse

Elle fut de courte durée, mais a pour le moins marqué les esprits. Scène électronique de la deuxième moitié des années 2000, qui a vu l'émergence de Justice, DJ Mehdi, A-Trak ou encore Surkin, et qui tient son nom des blogs où ce nouveau style se diffusait, la bloghouse fascine par son insouciance autant qu'elle gêne par son coté trash. Maxime Delcourt nous en fait le récit.

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• Une histoire des raves

Après Justice et La French Touch, le nouveau hors-série du bi-mensuel Tsugi s'attaque à un autre gros morceau de l'histoire des musiques électoniques : les raves. À travers 200 pages de récits, de témoignages inédits et de photos rares, c'est l'occasion de (re)découvrir une culture trop longtemps marginalisée.

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• La Baleine et le musicien

La musique de Rone attire les baleines. C'est en tout cas ce qui a motivé le producteur et Valentin Paoli à pousser l'expérience plus loin, jusqu'au dialogue avec les cétacés. Un magnifique documentaire qui invite à considérer la musique autrement: comme le moyen de connecter avec ceux qui ne partagent pas la même langue, ni la même espèce.

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• On ne dit pas tu écoutes de la merde

Puissance de la distinction bourgeoise, arrogance à l'égard du goût des autres, force de la prescription culturelle, emprise de la technologie, fétichisme de la marchandise... Cette réflexion mordante et documentée de Gilles Suchey appelle à questionner notre consommation musicale dans le monde tel qu'il va.

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• Une histoire du dancefloor

Cet été, France Culture rediffuse la géniale série de podcasts de LSD sur les différentes formes qu'ont pris les lieux de fête et de danse au fil de l'histoire : des bals payants nés au XVIlle aux raves actuelles, en passant par les clubs privés de l'après guerre et les discothèques des années 80. Et si les dancefloors racontaient les societés mieux que personne?

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• Décoloniser le dancefloor

Artiste queer et militante, Habibitch signe un livre inspiré de sa conférence à succès, Décoloniser le Dancefloor. Un essai qui nous invite à considérer les systèmes qui façonnent nos rapports sociaux, même dans le club : racisme, privilèges, domination, communautés... "Décoloniser la scène pour danser la politique et politiser la danse."

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• Les derniers jours du disco

Comment un courant aussi populaire a-t-il pu connaître une chute aussi brutale ? Ce documentaire raconte la Disco Demolition Night, un véritable autodafé ayant eu lieu à la mi-temps d'un match de baseball à Detroit, par des fans de rock. Un triste évènement derrière lequel il est difficile de ne pas y voir l'expression d'une xénophobie décomplexée.